fotografo ouro preto

A importância da temperatura de cor na fotografia

A importância da temperatura de cor na fotografia

Sabemos que fotografia é, em síntese, luz e sombra. A intesidade que cada um exerce sobre os elementos a serem fotografados é, em sua maioria, escolha do fotógrafo. Como uma narrativa, com estrutura, contexto e mensagem a ser transmitida.

A fotografia nasceu em preto e branco, no início do século 19, e mesmo com o surgimento dos filmes coloridos, na década de 60, muito se falou do fim da fotografia PB, mas isso não aconteceu, nem tampouco se perdeu com a fotografia digital. Em 1990, surgiu a fotografia digital, e a manipulação das cores e elementos nas fotos ficou muito mais interessante de fazer. Temperatura, saturação, brilho. Inúmeras maneiras de transformar o que foi fotografado em algo que imaginamos para a cena.

Mas você já parou para pensar que a cor exerce influência no significado da composição e que ela pode mudar o sentimento de uma cena que foi fotografada?

As cores possuem uma forte influência sobre as emoções humanas e são responsáveis por estimular nossos sentimentos. O cérebro assimila primeira a cor antes de identificar a forma do objeto.

Os estudos de psicologia das cores dizem que é de suma importância entender como as pessoas reagem às impressões cromáticas, principalmente para quem atua na área visual, para tentar controlar o fenômeno ao nosso favor e abrir o leque de possibilidades comunicativas. Para nós fotografos, eu diria que podemos não somente transmitir uma mensagem através das cores, mas criar uma identidade visual de nosso trabalho através da manipulação delas.

Mesmo considerando que as cores podem ter diferentes significados em diferentes culturas do nosso planeta, há algumas convenções no campo da psicologia acerca do perfil emocional de cada cor. Os comunicadores das áreas de publicidade e propaganda utilizam desses significados para contrução de marca, produção de comerciais, embalagens de produtos, por exemplo.
Para entender a harmonia das cores, temos a “Roda das Cores”, que divide elas em Cores frias e cores quentes e nos mostra que certas combinações de cores podem ser muito agráveis de se ver devido a harmonia delas na Roda das Cores. Essa harmonia ou relação de cor, consiste em duas ou mais cores com relações fixas nessa roda.
As cores quentes, para a psicologia, por exemplo, podem trasmitir energia, aconchego, entusiasmo, alegria. As cores frias, podem sugerir sensações de calma, melanolia, confiança ou transparência.

Dentre várias denominações, podemos dividir as cores em:

Cores Primárias: Vermelho, amarelo e azul.

Cores Secundárias: Laranja, verde e roxo.

Cores Complementares: São cores opostas na roda das cores, se misturadas se neutralizam e se colocadas uma ao lado da outra se realçam. Uma delas é escolhida como predominante.

Cores Análogas: Combinação de cores vizinhas na roda das cores, normalmente, uma predomina.

Cores Triádicas: De forte contraste visual, é muito popular e considerado como o melhor dos esquemas. Elas estão igualmente espaçadas na roda das cores, cerca de 120 graus uma da outra.

Além disso, as cores tem três propriedades: Tom, matiz ou tonalidade: Nos permite classificar e distinguir uma cor da outra, é o nome a que nos referimos cada uma delas, a cor em si própria.

Valor, brilho ou luminosidade: Se referem a claridade de uma cor. Em síntese, quanto de preto ou branco ela possui. É o que dá a sensação de espaço, volume e contorno aos objetos, por exemplo.

Saturação ou intensidade: Se refere à pureza da cor. Quanto mais saturada é a cor de um objeto mais ele transmite a sensação de atividade, movimento, segundo a psicologia.

Um elemento muito importante das propriedade da cor é o contraste. Na teoria cromática ele é uma relação entre as cores que define e quantifica a diferença entre elas. Pela manipulação do contraste, a mensagem pode se tornar mais sensível, mais dramática, mais intensa ou mais tranquila.

Mas como utilizar tudo isso na fotografia?

Nós registramos o sentimento, o amor, em sua maioria, o momento feliz de alguém. E como meio de comunicação a fotografia trasmite uma mensagem e é composta por uma narrativa.

Nós trabalhamos na composição, no enquadramento, no contexto da cena fotografada e quando pronta, um ponto trabalhado de maneira impensada na temperatura de cor, por exemplo, pode mudar completamente o sentido da mensagem, pode agregar ou inverter o conceito passado.

Note essas duas composições com temperatura de cor diferentes. Qual o sentimento que ela provoca? Qual o sentimento que você fotógrafo gostaria de passar aos seus clientes?

É a mesma composição, capturada de forma neutra e trabalhada com diferentes temperaturas de cor. No entanto, uma parece mais fria e sobria, outra está mais aconhegante e quente.

E o Preto e Branco?

A fotografia nasceu em preto e branco e ainda hoje se utiliza dessa característica na fotografia digital. A fotografia PB é composta de tons monocromáticos, do que podemos chamar de ausênsia de cor. Assim como os registros coloridos, ela transmite uma mensagem, possui uma narrativa e pode ser tão dramática ou suave quanto as cores. As propriedades da cor podem ser aplicadas para gerar diferentes significados na mesma cena. Veja os exemplos, a primeira imagem com contraste suave e muito brilho, a segunda com forte contraste e pouco brilho. Provocam sentimentos diferentes sobre a mesma história.

As cores que você usa demonstram sua identidade visual: Elas dizem quem você é e identificam o seu trabalho em meio a tantos outros. Utilizar a cor como mais um elemento a ser trabalhado na composição do registro fotógrafico é tão importante quanto verificar se o ambiente tem a luz que você precisa para tal registro.  Saber trabalhar com os contrastes de cores complementares ou análogas. Brincar com a temperatura da cor modificando todo o contexto da cena fotografada. Tudo é possível e podemos transformar sentimentos e composições inteiras.

Fotografias que deixam qualquer pessoa com inveja por não ter uma igual

Fotografias que deixam qualquer pessoa com inveja por não ter uma igual

A fotografia digital nos permitiu tirar fotos de tudo que nos inspira. Todos os dias, em todo o mundo, as pessoas publicam milhões de fotos em suas redes sociais.

Mas algumas pessoas levaram isso a um outro nível, sem muito esforço, armados apenas pela criatividade.

Confira:

Juntar os colegas é a melhor maneira de tornar uma foto inesquecível

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E por que não adicionar alguns ingredientes criativos às fotos de família?

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Procurando por algo engraçado? Seus amigos sempre podem ajudar!

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Cansados das mesmas fotos de viagens? Aqui vai alguma inspiração:

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Use sempre sua imaginação, qualquer coisa serve.

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Que tal fotos românticas? O amor fica ainda mais lindo com um pouco de criatividade e humor.

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A natureza é inspiradora! Sempre olhe ao redor.

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Se você ainda não consegue tirar fotos tão incríveis, não se preocupe, pois o momento certo virá. E até lá, que tal publicar fotos de gatinhos? Eles são os reis da popularidade…

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O que é a fotografia RAW e como aprender a tirar proveito das imagens neste formato

O que é a fotografia RAW e como aprender a tirar proveito das imagens neste formato

Conheça preciosas dicas de como fotografar nesse estilo para que suas fotos fiquem com qualidade e nitidez superiores

Quem trabalha com fotografia sabe quanto vale uma foto com qualidade e nitidez. Existem vários tipos de formatos de arquivo digital para as imagens e o mais conhecido pelas pessoas é o famoso formato JPG, que é o padrão na maioria das câmeras e celulares. Além dele, existe um outro formato que vai permitir mais qualidade e controle sobre sua foto: o formato RAW. Geralmente as câmeras mais avançadas já vem com a opção desses dois tipos de formatos de fotos. 

O que é fotografia RAW?

Trata-se de um formato de imagem, que também conhecido como formato cru. A fotografia RAW é uma denominação bastante genérica de formatos de arquivos de imagens digitais que contém todos os dados da imagem tal como foi capturada pelo sensor da câmera. Fazer fotografia RAW permite ao fotógrafo a total liberdade de processar e interpretar a imagem.

Já no tradicional JPG, a imagem já sai processada e interpretada pela câmera. O que isso quer dizer? O arquivo RAW ainda não é uma foto pronta e antes de postá-la no facebook, por exemplo, você precisa revelar a foto usando um aplicativo específico no seu computador. 

Maior latitude de exposição

Imagine que você vai bater uma foto em que há partes com sol e partes com sombras. O olho humano consegue observar a parte com sombras com detalhes e as partes com sol com muito mais perfeição. Na câmera isso não acontece por causa da pequena latitude de exposição, que é a capacidade que as câmeras têm de representar com total nitidez, zonas com maior ou menor intensidade de luz, na mesma imagem.

fotografia RAW possui muito mais informação para ser trabalhada por causa da latitude maior de exposição. Nesse tipo de fotografia, você pode salvar áreas claras demais ou recuperar áreas escuras demais em suas fotos. No formato JPG, isso já não é possível, pois acontece um processo chamado de compressão com perdas, que descarta algumas informações que não são úteis para o olho humano.

No formato RAW, você pode dar a imagem aquele tratamento especial. Vai tirar fotos de paisagem em um dia claro? Coloque sua câmera no formato RAW, combinado?

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Balanço de brancos pode ser alterado facilmente

Mais uma vantagem da fotografia RAW. O balanço de brancos é o ajuste que faz com que os elementos brancos na foto sejam representados na essência real da cor branca. Quando você fotografa em RAW, fica registrado no arquivo qual foi o balanço de brancos escolhido antes de bater a foto. A vantagem é que qualquer outro pode ser escolhido depois.

Para saber se realmente funciona esse recurso, faça alguns testes antes em diferentes balanços de branco nas mesmas condições de luz. Depois importe os arquivos em RAW no seu programa de edição e coloque todos eles com o mesmo valor de balanço de branco. Eles ficarão exatamente iguais.

Se você faz fotografias em JPG, algumas dessas informações serão automaticamente descartadas e será muito mais complicado de ajustar as cores das fotos corretamente, caso você erre o balanço de brancos na hora da captura das imagens.

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Mais recursos no tratamento das imagens

Da mesma forma que você pode ajustar altas e baixas luzes e o balanço de brancos com maior perfeição, a fotografia RAW, permite usar de forma mais precisa, alguns de recursos de nitidez, redução de ruído e controle mais eficiente das cores. Se você fotografar em JPG, sua câmera já faz os ajustes de forma automática que podem ficar bons ou não.

Agora se você fotografa em RAW, todas as técnicas de edição serão correspondentes as da versão atualizada do programa instalado em seu computador. A fotografia RAW permite que o fotógrafo trate a imagem do seu estilo e a deixe na forma mais nítida possível.

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Tudo isso para deixar suas fotos com muito mais qualidade e nitidez, que são dois detalhes bastante observados pelas pessoas, principalmente por quem é expert no assunto.

Fotografia Preto e Branco – História, Técnicas e Dicas

Fotografia Preto e Branco – História, Técnicas e Dicas

Conheça algumas dicas simples e práticas sobre como tirar fotos em preto e branco e dar uma maior expressividade em seus trabalhos

Quando a fotografia surgiu oficialmente em 1826, as imagens capturadas pelas câmeras da época eram em tons de cinza. Atualmente, depois de dois séculos da descoberta, a fotografia em preto e branco está em seu auge. Mesmo com a evolução tecnológica da área, a elegância, expressividade e o charme desse tipo de fotografia prevalecem, mesmo na era digital. 

ICHS – Mariana/MG – Ailton Fernandes fotografia

Não podemos negar que, com os avanços tecnológicos, ficou muito mais fácil fazer fotografia em preto e branco. Quando for fazer esse tipo de foto, mude em sua câmera o estilo da imagem para monocromático e deixe em RAW. Quando descarregá-las em seu computador, você pode fazer a edição usando as cores. O fato de não enxergar as cores, faz o seu cérebro enxergar apenas luz e sombra, tecnicamente.

Você deve saber reconhecer os contrastes vendo tons escuros e claros. Para fazer fotografia em preto e branco, evite deixar o casal, o modelo ou objeto num tom de cores parecidos com os deles. Se o foco é mais claro, leve-o para um fundo que seja mais escuro ou vice-versa. Se for fazer ensaios na praia, procure deixar o mar ou as pedras no fundo da imagem. Ensaios fotográficos no campo podem ser mais fáceis, pois a vegetação tem cor mais escura, o que facilita o contraste.

Para que a fotografia em preto e branco fique mais nítida, procure usar a luz sempre atrás de quem fotografa. Evitar a contra-luz é um dos segredos desse tipo de fotografia. É óbvio que existem lindas fotos em preto e branco contra o sol, mas é algo mais particular ou artístico. Com a luz direta sobre o objeto a tendência é fecharmos ainda mais a abertura, melhorando a nitidez e o foco. Não se preocupe com o ISO, pelo menos nesse caso.

Você sabe que existem dois tipos de fotos: a preto e branco e a colorida. Cuidado com determinados softwares quando for fazer a edição de suas fotos, pois eles mudam tons escuros para azul, roxo, verdes (bem escuros), o que pode tornar seu trabalho um fiasco. Se você quer fazer fotografia em preto e branco, a primeira coisa que deve fazer é mudar a foto para tais cores. Depois você pode editar com calma e fazer os ajustes. Lembre-se de que em fotos em preto em branco, menos é mais. Portanto, procure fazer o realce das fotos apenas usando o contraste e a exposição.

Ouro Preto – Final de tarde – Ailton Fernandes Fotografia

Como foi dito anteriormente, deixe sempre na posição monocromático, em RAW e depois vá para seu evento, casamento ou ensaio fotográfico. Lembre-se de que a cada cena, a luz muda, o horário interfere na mudança da luz e até o movimento das pessoas interfere nisso. Fazer fotografia em preto e branco depende muito da luz e da atenção do fotógrafo. Até a temperatura pode interferir no processo e para não ter surpresas desagradáveis, deixe o WB sempre no automático.

Mulher Trabalhadora – Ailton Fernandes Fotografia

Você deve ter percebido que fazer fotografia em preto e branco exige muita atenção aos detalhes, certo? Para que seu trabalho passe toda a expressividade que deseja, a hora da edição é uma das mais importantes. Utilizando o LR, comece convertendo para preto e branco e aumente o contraste, o que destaca ainda mais o foco da fotografia. Não se esqueça de tirar os pontos excessivos de luz. Tudo deve ser na medida certa, combinado?

Ailton Fernandes – Fotografia

A regra é simples!  Toda fotografia em preto e branco deve transmitir expressividade e nunca emoção ou sensibilidade. Se a foto passa essas percepções, tire a cor. O problema é que, sem perceber, as pessoas substituem todas as sensações que cada cor remete pelo sentido real da foto. Uma lágrima, um sorriso ou um abraço, qualquer que seja o gesto, se uma foto estiver em preto e branco, ela apenas vai conduzir o olhar. Isso faz toda a diferença em um trabalho assim.

Book fotográfico – Ailton Fernandes fotografia

A morte da fotografia

A morte da fotografia 

A tecnologia sempre está provocando mudanças no nosso estilo de vida. Na história da fotografia já ocorreram várias. Uma das mais notáveis foi da saída do analógico para o digital, mas há quem diga que a morte da fotografia está chegando, será?

O que Sebastião Salgado fala sobre a morte da fotografia:

Numa entrevista, o grande fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado afirmou que a fotografia estaria morta em 20 anos. 😱😨

Vamos lá entender essa história melhor! Sebastião Salgado enfatizou o fato do que o visto hoje com a fotografia através de câmeras digitais e celulares não pode ser considerado realmente a fotografia verdadeira. Em sua visão, a fotografia impressa é a arte final do fotógrafo – já que proporciona o contato real com a obra pronta. Só teria acesso a arte de verdade quem tem contato com o material impresso.

Uma nova relação de intimidade

Não podemos negar que o que vemos em facebook e instagram também são fotografias, mas a nossa maneira de vê-las é bem diferente das impressas. O jeito que nos relacionamos com a fotografia hoje, já é bem diferente de 30 anos atrás. Naquela época, a fotografia impressa e os álbuns eram uma obrigação – não uma opção.

A parte preocupante para o fotógrafo é que todos estão começando a ter um acesso facilitado com a fotografia digital. Muita gente já anda com o celular com alta capacidade fotográfica no bolso. É bacana por ter se tornado mais acessível, nasceu uma cultura de abundância em relação a fotografia – em todo lugar tem.

Mas o que sabemos é que o valor de um momento sempre vai ser o mesmo, sempre queremos ter esses registros. Mas a forma final de entrega deles é que deve mudar. Quem sabe como a fotografia vai ser feita e entregue em algumas décadas?! A nossa maneira de se relacionar tem mudado. A tecnologia tem evoluído numa velocidade sinistra – pode parecer teoria da conspiração – mas imagina só a fotografia ser feita através do vídeo?! Já é comum removerem alguns frames de vídeo e publicarem como foto. Com as câmeras evoluindo e o vídeo também se tornando acessível, não podemos ter noção de onde tudo isso vai parar! Talvez criemos realidades virtuais do momento e a “fotografia entregue” sejam um modo de reviver o momento como um observador. 👓

As novas gerações

Quem garante que as próximas gerações vão continuar gostando de ter tudo em papel e apreciando vagarosamente os detalhes?! A nossa relação com as memórias também pode mudar e isso pode ser uma das causas da morte da fotografia do jeito que a gente conhece hoje. Nada impede o futuro de desenvolver alguma maneira que a gente nem conhece para guardar as memórias.

O que importa

Então, não apenas se avalie como um fotógrafo que é reconhecido pelo equipamento que usa. Comece a se ver como um profissional da imagem – é isso que somos. Se o modo de fotografar mudar ao longo dos anos, nós podemos nos adaptar para entregar o melhor. Mas o que temos por dentro para sermos bons contadores de histórias é o que a tecnologia não tem facilidade de mudar. Já passamos por um processo parecido com a mudança do analógico para o digital, muitos ficaram pra trás e muitos se adaptaram. Vamos ser dos que se adaptam e crescem com o mercado. o/

E agora, vocês acham que a morte da fotografia está próxima?!

Uma dica extra

É comum a gente já ter pacotes que vendam a fotografia em arquivos digitais sem incluir a impressa. Mas esse discurso todo de Sebastião Salgado pode ser uma mãozinha pra te ajudar na venda de álbuns. Que tal dar uma testada?! Afinal, a fotografia impressa tem uma certa magia ao ser vista.

Dicas para um retrato bem feito

Dicas para um retrato bem feito

Vou começar esta postagem me apresentando, pois acredito ser essa uma maneira de conseguir transmitir mais adequadamente um dos princípios básicos para um bom retrato.

Interação com o personagem – Regra # 5. (conhecendo e se deixando conhecer, criando “envolvimento”).

Sou Ailton Fernandes, fotógrafo com 13 anos de estrada. Além das aulas de fotografia no Projeto Transformação e workshops, dedico meu tempo a arte de fotografarE, fotografo bastante.

Além do meu trabalho com retratos de eventos atuo no seguimento da fotografia documental. Há dois anos resolvi filtrar a quantidade de eventos para passar mais tempo com a família e assim conseguir estudar e escrever sobre fotografia.

Então, ora apresentado, vamos as dicas

Ensaio Letícia – Ailton Fernandes Fotografia

Dica # 1 – Estudar.

Parece simples não é mesmo? 

Mas não é.

Para começarmos a entender como é feito um simples retrato devemos estudar além dos grandes nomes da fotografia de retratos, os grandes nomes da pintura.

Dessa forma poderemos entender como a luz projetada caminha e reflete sobre nosso retratado, por vezes evidenciando, por outras ocultando detalhes que se revelam diante de nossa câmera.

Ensaio Raissa – Ailton Fernandes Fotografia

Dica # 2 – Praticar.

Mais simples ainda não é mesmo?

Mas por incrível que pareça não é o que vejo publicado nos inúmeros blogs que chegam diariamente a minha caixa de mensagens.

Vejo muitas fotografias feitas na euforia, com lentes inadequadas, uso intenso de grande angular para retratos, luz irregular, usando os mesmos presets do Lightroom, ou filtros do Photoshop.

Isso é resultado da fase de euforia que a fotografia cria, com a “facilidade” de captura digital.

Um bom exercício seria desligar o visor da câmera e ver o resultado apenas depois que o trabalho estiver pronto. Parece estranho? Mas acredite, não é!

*Nota: Não estou defendendo o uso da fotografia analógica, mas o sistema de aprendizado. Sou usuário do sistema digital desde o lançamento da Mavica FD81. Fotografava obras de arquitetura para relatórios com ela, tempos depois a saudosa G2 e por ai vai.

Em 10 anos o desenvolvimento tecnológico das câmeras digitais rompeu a cada ano barreiras surpreendentes. Mas, em contrapartida o aprendizado em algumas etapas diminuiu.

Obviamente trabalhamos em outras plataformas, mas destaco aqui um item primordial na fotografia, que praticamente foi posto de lado, inclusive (por um tempo confesso) por este que vos escreve.

– Nosso amigo fotômetro. Pratiquem a fotografia de retratos com o uso do fotômetro.Se você usa, parabéns. Se não usa, experimente. Sua fotografia, sua maneira de ver o mundo vai mudar, acredite.

Casamento Lorena – Ailton Fernandes Fotografia

 

Dica # 3 – Regras.

Regras existem para serem quebradas

E já vamos nós com as fotos com horizonte torto, cortes comprometedores no que se refere à linguagem fotográfica e enquadramentos estranhos. Sabe aquelas fotos que você precisa virar o pescoço para entender a “mensagem do artista”? Ou então aquelas fotos onde as diagonais não levam nada a lugar nenhum? Sem falar nas fotos sem foco onde insistimos em dizer que a mensagem é interpretada de acordo com a intelectualidade de cada observador.

Pode parar de rir e confesse: Você já fez isso não é mesmo? Se estiver rindo é um ótimo sinal. Sua fase (necessária para o aprendizado) de experimentações já passou. Agora é fotografar corretamente, lembrando que uma boa foto fala por si.

Aplique as regras mais simples:

  • Regras de Composição:
  • Ângulos e Planos de Enquadramento, Plano Geral, Plano Médio, Plano Americano
  • Regra dos terços
  • Ponto de Ouro
  • Sentido de Leitura
  • Diagonais

Acredite, vai ter uma surpresa ao ver que suas melhores fotos estarão dentro de alguma regra que você achou estar quebrando.

Book gestante Poliane – Ailton Fernandes Fotografia

Dica # 4 – Linguagem Corporal.

Nosso corpo realmente fala. Portanto é preciso observar a mensagem que o personagem está nos transmitindo ao ser fotografado. Alguns cuidados básicos em relação à postura do (a) fotografado (a) podem mudar muito o resultado fotográfico.

Vejamos no caso de Retratos de Gestantes:

  • Postura/Coluna Reta

Por uma questão de física, geralmente as gestantes ao sentarem deixam o corpo se acomodar numa posição onde a coluna não seja muito requisitada. O resultado disso é uma fotografia onde a gestante ficará “encurvada” para frente.

Como resolver isso?

Simplesmente fique atento e peça que ela fique com a coluna reta, ao menos na hora da fotografia.Isso não se aplica somente as gestantes, mas para todo tipo de pessoa.

  • Braços Cruzados

Podemos destacar dois casos: Defesa e desconforto. A pessoa de braços cruzados geralmente não está à vontade. Não está aberta a receber nada que venha de fora de seu perímetro, ou do alcance dos braços. Portanto uma pessoa assim não irá render boas fotos até que ela esteja totalmente à vontade.

Quando ela colocar as mãos no bolso, ou para trás do corpo, ou até mesmo apoiar-se em algo ela estará bem à vontade.

Pistas Verbais

O Tom de nossa voz é o grande mensageiro de nossas emoções. A variação de altura e intensidade de voz pode revelar particularidades, que o corpo reeducado pode esconder.

Alguns exemplos:

  • Voz alta: Pessoa que está no controle, autoritária, intimidadora.
  • Voz apagada: Sem emoção, timidez, desconfortável na situação.
  • Voz macia: Conforto, educação, pessoa resolvida emocionalmente, cansaço.

*Nota: Isso não é uma ciência exata, e os fatores precisam estar relacionados uns aos outros para compor um cenário especifico entre cada situação ou pessoa que você irá fotografar.

Ensaio Andreia – Ailton Fernandes Fotografia00

Dica # 5 – Interação com o Personagem.

Quanto mais a pessoa estiver à vontade com você, melhor será o resultado fotográfico. Portanto não tenho pressa ao fotografar. É muito comum a pessoa ficar um pouco “assustada” ao chegar ao estúdio, afinal esse ambiente não faz parte de sua rotina, então tudo é novidade.

A melhor maneira para passar essa etapa é apresentar o estúdio, mostrar o funcionamento, falar sobre outros trabalhos, família, assuntos do cotidiano. Investindo tempo nessa etapa, você ganhará rendimento durante o ensaio, pois conseguirá a confiança e proximidade necessária para explorar ângulos e tipos de luz diferentes, sem cansar o fotografado (a).

Fique próximo, mas mantenha a distancia profissional. Veja, essa é minha maneira de fotografar, e isso se aplica diretamente a minha linguagem fotográfica.

O resultado pode ser visto ao longo dos anos, nas histórias de inúmeras famílias que voltam e continuam a indicar novas famílias para ensaios. Mas destaco que esse comportamento deve ser uma coisa natural, não crie um personagem.

Muita gente não gosta desse tipo de relacionamento com clientes. Respeito isso, mas não consigo fotografar uma pessoa sem saber um pouco de sua história. Claro, às vezes todo esse empenho pode esbarrar num fator determinante: Tempo.

Certa vez ao fotografar 30 advogados formandos de um faculdade num prazo de 3 horas não havia tempo para conhecer todo mundo e falar sobre futebol, cotidiano etc.

Como resolvi isso?

Na espera enquanto o estúdio era montado colocamos vários álbuns e fotos de meu trabalho. Todo tipo de fotografia onde meu trabalho fora publicado. Assim, quando chegavam um a um ao estúdio eu perguntava: Gostou das fotos na recepção?  Ótimo! Mas as nossas ficarão ainda melhores.

O resultado? 30 pessoas felizes e sorridentes fotografadas em 3 horas. 

Bom, se você leu o artigo até aqui merece uma surpresa:

Mais 5 dicas que somadas as demais completam uma lista de conduta pessoal e profissional.

Dica # 6 – Seja autêntico e verdadeiro.
Dica # 7 – Sua linguagem é um filtro natural para clientes.
Dica # 8 – Estude sempre.
Dica # 9 – Quando pensar que sabe tudo estude mais ainda.
Dica # 10 – Tendências são passageiras, o caráter é permanente.

Sucesso para todos nós, sempre.

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